2022年是龙美术馆十周年。由刘益谦总策划、谢晓冬策展的“群星璀璨时——四王吴恽与四僧书画特展”于11月27日至2023年2月28日在龙美术馆（西岸馆）第五展厅隆重呈现，展览精选清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平、八大山人、石涛、弘仁、髡残十位画家的30余件（组）精品力作，其中近二分之一的作品为首次面向公众展出。值此龙美术馆十周年之际，举办本次展览不仅旨在向这十位艺术大家致敬，也是在向中国伟大的艺术传统致敬。

王时敏，《仿宋元山水册》局部，34x27cmx10，册页，纸本设色，1647

王鉴，《仿元人山水册》局部，　34.9x24cmx8，册页，纸本设色，1660

展览标题“群星璀璨时”由总策划刘益谦题写，他在序言中写到：“‘四王吴恽’与‘四僧’是中国传统绘画承上启下的代表人物，是对中国隋唐宋元以来绘画的总结，更是对现代中国传统绘画作出了标准的样板。我从收藏中国古代书画至今，差不多有三十年，对‘四王吴恽’与‘四僧’更是热爱有加，这种喜爱来自内心深处对‘四王吴恽’与‘四僧’的狂热。从第一件收藏到产生想举办“四王吴恽”与“四僧”展，其间的心路历程无法表达。明末清初那个年代是中国传统绘画的高光时刻，‘四王吴恽’与‘四僧’在中国传统绘画历史进程中，永远是一座后人攀登学习的高峰。”

王翚，《山水册》局部，25.5x39cmx10，册页，纸本设色，1698

吴历，《古木竹石图册》，30x22.5cmx10，册页，纸本水墨，清代

王原祁，　《晴峰叠翠》，102x46.5cm，立轴，纸本设色，1700

清代初期的画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁，简称“四王”，加上吴历、恽寿平并称为“清六家”或“正统派”。清六家虽非同一个画派但都强调临古，尤其推崇元人的笔墨，他们复古出新，发展出各自的风格面貌，左右了清初宫廷内外的绘画走向，并影响了有清一代，对后世山水画的发展具有深远的意义。

弘仁，《书画合璧册》局部，18.7x13cmx19，册页，纸本设色，清代

恽寿平，《花卉册》，26x34cmx8　册页，纸本设色，1680

相对于正统“四王”，江南地区出现一批富于个性的画家，“四僧”乃其中代表。他们出家为僧，多抱有强烈的民族意识，借画抒发身世之感，在山水画中寄托对故国山川之情。四僧冲破当时摹古的樊篱，竭力发挥创造性，构成了一道流光溢彩的别样风景，对“扬州八怪”乃至近代的任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、傅抱石等画家有着较大的影响。这些二十世纪中国画巨匠借用“四僧”的绘画观念和传统，为中国画的现代化转向做出了非凡的贡献。

髡残，《为周亮工作山水》，102.5×29cm，立轴，纸本设色，1661

此次展览特遴选清初十大家“四王吴恽”与“四僧”的作品共30余件（组），其中近二分之一的作品为首次面向公众展出。一幅幅名作将引领观众走进这段中国艺术史上大师辈出、璀璨绚烂的时期，也让我们重新审视“四王吴恽”与“四僧”在清初百余年的画坛上承前启后、继往开来的重要性与对后世非凡的启迪。

八大山人，《鸟鸭图四条屏》，208×55cm×4，条屏，绫本水墨，清代

改革开放四十年来，中国当代艺术蓬勃发展，在视觉艺术创作全面与西方对话融合的同时，一些有识之士也指出将中国自身艺术传统“当代化”的重要性。二十世纪是“抽象的世纪”，但中国的视觉艺术自诞生之日起，就拥有“抽象化”的基因，并在历史长河中形成了丰富多彩的各类实践，17世纪的“四王吴恽”和“四僧”正是中国绘画史上承上启下的里程碑式人物。

石涛，《苦瓜和尚山水画册》，23.5x16cmx12，册页，纸本设色，清代