放眼艺术发展天地，避开历代大师们的锋芒所向，而攀登新的艺术高山，才有希望。艺术的可贵本性，惟其创造。历代大师的闪光点，体现了他们各自特有的真性情、审美经验及其高超的艺术手段。正因为他们闪着绚烂的光彩，夺人眼目，所以往往以其强大的力量抑制追随者们的独立创见，而成为后来者的障目之叶。也惟其如此，要识得庐山面，又不要在此山中。

老子云“反者道之动”，常常给我们带来启示，推动事物发展的力量，常常萌动于对前人固有的成就不满足而另有所图。这就是立志开拓一个完全属于自己的艺术领地。而开拓自己的艺术领地的重要关键，是立足于与众不同:一个是着眼历代大师接触尚少，开掘欠深，甚至根本没有触及的领域，这也是他们的薄弱环节;另一个是必须选择自己最热爱的，感情最深厚的人、事、天、地，画家以自己的全部心血和全部生命投入之，与之同生死，共命运。画家在这片沃土上卧薪尝胆，艰苦地成长起来，终将获得其艺术生存、发展的条件，得天而独厚。

之于艺术，古今中外，当以至真至难为最高，至真至难当是我们追求的目标。

真者，于我，乃是真的性情、真的灵魂，至情至感也；于物类，则得其真质、精髓、根本也。物我二真合德，乃为至真，非概言眼中所见之真实也。

难者，难以通达而通达之，难以体现而体现之，难以高标而高标之，人所难能者而成就之，克诸难于艺术，乃为至难。

▍贾又福《黄土高天夜夜心》169.2x178cm 2013年

如果说，生活和大自然是一切艺术创作的发祥地，那么，至情至感，乃是一切艺术创作活动总的能源。作画也总是以情致深，以情致神的。能源之为要——有了真情燃烧，才会全身心投入之，才有练功的劲头，才有创造的欲望。一切创作活动，无不为挚感真情所驱使，情满则志坚，情驰则思远，情异则法别，情会则神凝。

生活是矿石，感情是火，非火不能熔炼。

生活是船，感情是水，非水不使船活。

若感情冰却，艺术则僵死。

“千古文章，传真不传伪。”以我真去探得物真，二者生命交融，其作品方有可能至真。

每个画家自有他特殊的心灵、个性、学识、修养，有他特殊的审美情趣，贵在特有，不贵共适。性情最真切的画家，在艺术领域对待生活、大自然的态度，一定是有所爱，有所不爱。在艺术上“博爱”必不真，不真则伪。见什么就爱什么的画家，必定丧失了爱的个性，他不懂爱的价值，而爱得太广，这就必然降低了爱的标准，耗散了爱的力量。什么都爱，就等于什么都不爱。有些评论家，往往过分强调艺术家要热爱生活、大自然的各个方面，无论对什么都要发生兴趣。

以我之见，是虚伪的，是不可取的。须懂得不爱与爱有同等的价值。强调不爱的重要性，才有可能懂得去觅寻自己最爱的东西，才有可能爱得更集中、更强烈更深沉。而后以全部心血、全部生命，钟其所爱，才能勇于开拓，获得独有的真知，才能创造有特性的真的作品。因之，一个艺术家，他的艺术领域不必求其大全，甚至可以择一而终，终生相许。老子云: “知而不博，博而不知”，是为学之道，也是求真之道，这也正是我在艺术上深爱深厚北方土，垂青浑莽太行山而不取青山绿水多妩媚的江南秀色之根本原因。想以自己置身艺术的一隅，满足世界上所有人的审美要求，乃是永远办不到的。这也正是永远不会有世界大同的艺术的原因所在。正因为此，世界上多元的、各异的艺术之花才能生生不息，竞相怒放。

▍贾又福《太行风情图》50×35cm 2010年

那么至难二字，何以理解、追求?杜甫的诗，能以“吐弃到人所不能吐弃为高;涵茹到人所不能涵茹为大;曲折到人所不能曲折为深”。“高”、“大”、“深”， 而且“人所不能”，你看难也不难，吐弃到人所不能吐弃，没有至真的情感行吗?含茹、曲折到人所不能，没有高超的艺术手段能行吗?否!在艺术生活和创作的路上跋涉，敢于想人所不能想，见人所不能见，得人所不能得，造人所不能造，不但要有至真的感情为先主，而且还要有苦人所不能苦，练人所不能练的长期艺术苦功为辅助，方能有所成就。

如果谁说:“我作画始终是一种愉快的、美的享受。”倘这说法是为 “探险精神”而自豪，那气概自然是可敬的，但遗憾的是，那“自始至终的愉快和美的享受”偏偏轮不到那些伟大的艺术天才。而摆在他们面前的永远是“苦难的路”， 它通向“地狱之门”，吃不尽的苦头，受不完的折磨在等待着他们。所以中国古代就有“夜吟晓不休，苦吟鬼神愁，两句三年得，一吟双泪流”的咏叹调。凡是没有丧失至真、至难的艺术追求的大师们，“语不惊人死不休”，其惨淡用心，何其良苦!

一个纯真的艺术家，获得一把锋刃的宝剑，已甘苦自知，再用这把剑去解剖大自然和社会，解剖自己，就更痛苦。可以断言，最伟大的艺术家，也一定是苦恼最多的艺术家。

至真与至难，二者缺一不足以言善与美。假如真而不难，只有真性情、真感受、 真认识、真意趣，但不能深化，不能以我真通物真，又没有难能可贵的艺术手段，就可能流于任性以狂的情感发泄。有以一张白纸成为一画的，有以真人站在那里框起来为画的，有全身涂了油彩在地上打滚的......任性的发泄致使思维不张，浅陋轻薄，跌入较低的审美层次，并且缺乏“独诣”的技能，似搞了一通拙劣的“戏法儿”，令众多的艺术家，甚至读者一眼透底，一做便能，就大为逊色了。《文心雕龙》有云: “若骨采未圆，风辞未练，而跨略旧规，驰鹜新作，虽获巧意，危败亦多;岂空结奇字，纰缪而成经乎!”岂非由已道破，虽获巧意、真、情，但不具备圆通、畅达、凝练的艺术手段，就企图超越规矩、远开新路，这样荒谬的做法，难道会产生经典不朽之作吗?这样的作品可以存在，但算不得至真的作品，故可判定，真而不难，实乃失却至真，又失却至难，不可取也。

▍贾又福《戴月图》43×34.5cm 2010年

倘言其难而不真，当然，最大的弊端在于作伪。老子所疾“美言不信”者，指出以华美动听的言辞撒谎，人家不相信，骗人的本事再大，只能引起人们的讨厌。其次，只求难而不求真，就可能流于模仿或盗窃别个大师的好东西，诸如，拿来人家高超的笔墨技巧，奇特的形式美感，固然颇不容易，单作为学习，已本末倒置了，因为忘掉了学习大师的真精神乃在其创造性。难度再大的艺术模式，不属自家真的认识， 真的创造，即使花费了再大的力气，搬来套用也并非真的难。这样的作品，犹如作战，其结果，必然像刘勰所批评的那样:“为文而造情”，“采滥忽真”而“繁采寡情，味之必厌”!可见，难而不真，亦不难，亦非真。

质言之，最高尚的艺术作品，至真必至难，至难亦必至真。艺术创造的价值，全部在其中了。