2023年1月21日，

著名画家、国家一级美术师

刘宝纯先生因病于济南逝世，

享年92岁。

一直以来，

刘宝纯先生情系祖国和人民，

率先垂范，热心公益事业，

积极倡导并带头参加救灾、助残、下乡

和希望工程等募捐活动，

受到各界高度评价。

耄耋之年的刘宝纯先生不顾年事已高，

仍然积极参与省内外重要美术活动，

先后为十一届全运会济南奥体中心贵宾厅，

为第十届、第十一届、

第十二届、第十三届中国艺术节作画，

为山东省文联举办

“喜迎二十大·山东省黄河主题美术创作大展”作画，

并抱病出席展览开幕活动。

金心铁砚许家国，

碧水青山铸画魂。

刘宝纯先生是近现代中国美术史上的重要人物，

他的逝世是美术界的巨大损失，

我们将永远铭记他、怀念他！

刘宝纯先生安息吧！

刘宝纯，1932年生于山东荣成，1960年毕业于山东财经学院，1977年调入山东省美术馆从事专业美术创作。1988年筹备成立山东画院并任院长。生前历任中国画研究院院委，中国国家画院院委，中国美术家协会理事，山东省政协常委，山东画院院长、名誉院长，山东省文联副主席、名誉主席，山东省美术家协会名誉主席，国家一级美术师。

先后获山东省政府颁布的“建国以来在文化艺术工作中做出突出贡献”的通令嘉奖，首届山东省专业技术拔尖人才，山东省首届泰山文艺奖——艺术突出贡献奖，泰山文艺奖终身成就奖，享受国务院政府颁发的特殊津贴专家。

1971年，刘宝纯在黄河写生

刘宝纯先生从艺七十余年，把毕生精力都投入到美术事业中。他始终执着于以中国山水画形式颂扬民族奋进精神，表现祖国建设新貌，为传统中国山水画的传承光大，做出了突出贡献。

从20世纪60年代开始，到三山五岳、长江黄河写生，在表现真山水方面，刘宝纯先生取得了显著成绩，在国画创作中有多项突破和创新，是20世纪50年代以来，中国新山水画一派延续发展的重要代表，被誉为德艺双馨的艺术家，画坛的领军人。

1971年，刘宝纯在黄河三门峡写生

1964年，其于泰山北麓写生创作的《红透山谷》，首开山东国画山水入选全国美展先河，继而又有四件作品于70年代先后入选全国美展。

出版有黄河、海河、淮河和长江写生系列作品；20世纪80年代赴日本写生，出版《刘宝纯访日写生集》；20世纪90年代到台湾写生，出版《宝岛揽胜——刘宝纯写生集》。中国画《黄河花园口》参加百年中国画大展，入选《百年中国画集》。人民美术出版社出版有《中国近现代名家画集——刘宝纯》《中国近现代名家选粹——刘宝纯》及六卷集的《刘宝纯诗书画集》、中华书局出版有《刘宝纯诗集》。

1972年，刘宝纯在泰山写生

其作品在各大报刊发表近千幅。为人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆、中国驻外使领馆和山东省委省政府创作国画数百幅。中国画《山高水长》由邓小平同志1978年访问日本时，赠送住友集团。美国休斯敦大学和帕沙迪娜艺术中心聘请其为客座教授，得克萨斯州议会赠送州旗，迪肯斯市将1994年1月27日定为“刘宝纯日”，并赠证书和“市钥”。

刘宝纯先生是乘着改革开放的春风，较早走出国门，奔赴海外写生创作并举办展览的艺术家，为加强海峡两岸文化交流，增进中外友好，作出了卓越贡献。

1978年，刘宝纯受文化部和外交部之邀，在北京台基厂三号宾馆为中国驻罗马尼亚大使馆创作巨幅《黄河》国画作品

作为美术界领导者，刘宝纯先生在全省美术界积极贯彻党的文艺“二为”方向和“双百”方针，提倡团队精神，发挥集体智慧，从全面提升文化素质和专业职称评定等多个方面，为加强全省美术队伍建设，发展繁荣全省美术事业作出了巨大贡献。

70年代，刘宝纯为筹备中国画研究院作画

2008年10月，刘宝纯荣获首届山东省“泰山文艺奖”美术类终身成就奖

91岁高龄的刘宝纯先生在《黄河颂》新作前

红透山谷

齐鲁青未了（节选）

◎马克

刘宝纯的山水画，是他心中的歌、笔下的情。或写巍峨的泰山、或画浩荡的黄河、或绘澎湃的沧海、或赞美挺拔的青松、或吟咏故乡的明月、或表现自然界平凡的一角，无不寄托着他对祖国的挚爱之情和对于生养他的故土的深切眷恋。其作品格调高雅、意境清新、笔力矫健，充分显示出他对于生活美和自然美的执著追求。因此，他的画广泛地赢得了人们的赞赏和喜爱，在国内外都享有盛誉。

现在很多人都喜爱中国画，并热衷于学习它，这是件好事，因为有利于传统中国画的普及和发扬。但如果抱着不纯正的目的，或一位为中国画很容易学，那就错了。学后而知难，特别是对于具有悠久传统的已形成独立体系，达到十分完美境界的中国画来说更是如此。学习它、掌握它不易，突破它、发扬它更难。没有坚强的毅力和敢闯的精神，没有长期的训练和丰富的修养，没有深广的生活基础和熟练的技巧，是不可能取得成功的。刘宝纯的山水画之所以能取得目前这样优异的成绩，正是由于它坚韧不拔、孜孜不倦的学习，以及长期刻苦训练和不断求索的结果。艺术创造是没有捷径的，只有不断攀登才可能达到高峰。

穿山引水

刘宝纯出生于山东省黄海之滨的荣成。在故乡青山秀水的哺育和熏陶下，自幼就播下了爱好绘画的种子。在劳动之余，他常常眺望着碧海蓝天、流云白帆，寄托美的情思。他也常常以树枝代笔、以沙滩为纸，涂画对生活的朴素印象。

但贫寒的家境使他没有机会进美术院校深造，他能选择的只有自学的道路。然而困难和逆境非但不能阻挡他前进，反而更激发他自强不息。他一方面饱览和临摹历代名画，悉心研究各派的笔墨枝法，如饥似渴地向优秀的传统艺术吸取营养，习古学今；另一方面又以大自然为老师，以社会生活为大学。

他曾多次登泰岱、临沧海、逆九曲黄河而上，沿万里长江而下；又遍游齐鲁、三秦和巴蜀等地的名山大川，开拓胸襟，陶冶性情，积累素材。但更主要的还是他“业精于勤”，多年来他勤于作画，经常通宵达旦而不辍。通过大量的创作实践活动，反复锻炼和提高自己的修养、思维与各种表达能力。

诸如，对待传统绘画和外来艺术特别是各种现代美术思潮，既敢于鉴别吸收又善于消化运用；对待生活既能敏锐感受又善于概括和迅速反应；以及在作画时善于随机应变、大胆创造，把笔墨变做一种本能等等。正是这些能力的训练与发挥，才逐步形成刘宝纯自己的创作面貌与艺术风格。

蒙山红日

至于刘宝纯的具体作品，细心的读者和专家们自会欣赏品评，勿我赘言。不过有两点倒值得谈一谈。

一是他很注重作品的“入情和出情”。他曾说过只有“画家将自身的感情和美的感受，融注于画境之中，才能将美带给人们”。因此他总是怀着激情去揭示自然美，善于把自己从自然山水那里感受到的种种美的印象、意境注入作品的形象之中，以情感人，从而引起人们的共鸣。

这种“以心接物，借物写心”和“情景交融”正是我国山水画的优良传统。也就是说只有达到情思之激荡物我合一的境界，才能引起作者与读者之间心灵的交响。不过，要真正激发人们更热爱生活、热爱祖国、热爱一切美好事物的情怀，一定要抒真情、说真话，弹拨心底的灵蕴，闪现时代的光泽。刘宝纯之所以爱写松、绘海、染月，主要是缘于他对家乡故土的挚爱。正如他的一方闲章“齐鲁青未了”。

他的代表作之一《松涛》高雅壮美，意在言外，之所以能得松的挺拔雄姿和直傲苍穹的神韵，就是基于他对泰山松的理解和热爱，以及独创的表现技法。他曾对笔者谈起过泰山松生长的恶劣条件、泰山松的外形特征与内在气质和泰山松与黄山松的比较等等，其珍爱和自豪之情溢于言表，给我留下很深的印象。

今日花园口

二是刘宝纯还善于“取景和造境”。如前所述，他一贯尊重大自然以自然为宗师。善于发现和领略美的东西。尊重自然界但又不被自然景物所困惑，勤于写生有又不为写生所束缚，而是把美的景物融化于胸，成思于脑，意境先行，丘壑随之，意到笔随，自由的进行创造，所谓“天地入我心，物像由我裁”。

他作画基本上不设草稿，每每情之所至，一气呵成。同时又很重视画面的“意匠惨淡经营”。既注重作品大的动势和境界烘托，有细心推敲画面对比的关系，讲究虚与实、粗与细、藏与露、收与放等穿插刻画，尤其善于应变，造险破险，因势造形，笔笔相生相应，而又笔笔调整补充，灵活多变，运用自如。

他的另一代表作《沧海惊涛》就是例证。境界壮阔，笔墨生动，翻滚巨浪与万里长空相映，坚硬的礁石和丛生的芽树互衬，大气磅礴，浑然一体，让人犹如亲临其境，能感到无边大海的雄伟气概和惊涛裂崖的强大威力，甚至能听到那水石撞击的阵阵喧响声。此外，他还画过“江、河、湖、海”四幅组画，既有各自不同的意境追求，又有各种水的不同画法，足见作者的表现才能。

三门峡水电站大闸

在百花齐放，群芳争妍的中国画苑中，每个富有进取精神的画家都在寻找自己的位置，思考着如何发出自己的音响，同时又能随着新时代的节拍前进。可以说是刘宝纯已经找到了自己的位置，明确了前进的途径，并取得了初步的收获。但是学无止境，他没有满足已达到的水平，而是怀着火热的激情和更大的抱负投入新的征程。

黄河分洪大闸

千峰同一色

泰山瑞雪

泰山旭日

泰山苍松颂

云南哈尼雪山

鼓浪屿

黄河颂