国家画院画家赵奇先生创作了众多人物画作品，脍炙人口。对于创作，赵奇有独特的感悟：写生即创作，中国画总是讲笔墨，更得讲内容，内容即思想，没有内容的画面是空洞的。

在长期的教学和艺术实践中，赵奇坚持朴素的关注生活，对绘画不断追求，强调从人性和历史的视角来看待艺术创作，形成了独特的艺术风格，是中国当代极具影响力的艺术家。

赵奇：中国国家画院研究员,中国美术家协会理事，中国画艺术委员会委员。1978年毕业于鲁迅美术学院，同年留校从事教学工作，2011年调入中国国家画院。作品多次参加国家级的重要展览并获奖，1996年被中国文联评为美术界唯一的“世纪之星”。

绘画不是我们立志想做的事业，真的不是。只是有些时候我们过分地投入把它给弄错了。为什么会是这样？以我的体会来说是因为孤单，人没有事情做就会感到孤单，碰巧有了绘画。

当我把看到的东西画下来，立刻就感到了兴趣——我觉得这是很值得说的一种事情。可是，我不知道它来自哪里，我只是相信，其实就够了。绘画是需要兴趣的，就是这样，否则那也是灾难。

尽管我不断地努力，我想画出我的看到，可总是难以做得满意。我不断地寻找，我在使用各种方法去寻找。随着画面的变化，慢慢地我发现，我的感受也在不断变化之中。这又是为了什么？绘画使我时常处于疑惑和不安里。

我拿着木炭，木炭在宣纸上画出了一些线条和深深浅浅的调子。我觉察到了某种神秘——那是素描吧？眼下画中国画的对于素描是反感的，我为什么却是从这里得到了乐趣？我很是留意那种感觉，我甚至认为，那是对中国画的一种救赎。遗憾的是，我没有办法走得更远。木炭过后，我还得用毛笔去勾勒，把刚刚见到的那些内容，又给毁掉了。

你看，我说出了这么多没有原由的话，是否可以证明我没有计划过绘画的结局？在我的认识中，绘画是一种行动，绘画过程呈现着行动的目的。画家不是打扮得花里胡哨在灯光下表演的演员，他所做的是没完没了朴素的生活。有人能说出每一天的日子都是怎么过的吗？我们所做的是克服一些干扰，这是一种状态。事实是，生活中发生的事情，我们无法统统地保存起来。

是的，绘画就是不断毁坏中的行走，我们见到的只是复杂关系中的最后一个画面。没有办法，事情的本身也在提醒我们，绘画创作，它所针对的是画家自己，这是一个人的事情。

现在，我似乎只能说出这些，如果按照今天的思路想下去，所涉及的问题可能就远了。或者我们谈及的像是一种自然的存在，它根本就是说不大清楚。那么，还是放下思考，我们拿起画笔，这样也就是一种真诚了。

文/赵奇