“壮心高华——谢稚柳、陈佩秋学术艺术大展”今日在程十发美术馆开幕。本次展览由上海中国画院主办，旨在让世人深入认识谢稚柳、陈佩秋在近现代中国画史上的重要地位与意义。展览分为“少时弄笔”“池沼江海”“宣和新裁”“壮心不已”“截玉高华”五个部分。展出谢稚柳、陈佩秋各个时期的山水、花鸟、人物、书法展品150余件，全面而系统地阐释了二位先生的艺术演变过程。

本次展览是近十年来规模最大的谢稚柳、陈佩秋艺术大展，展览亮点颇多。一方面，精品的罕见集结，部分公私藏品的首次露面；另一方面，展陈极具学术研究性：特别注重二人艺术风格的比较，充分展示二人的异同之处。

创作中的谢稚柳与陈佩秋

谢稚柳的学术与艺术多样而丰富，他在山水、花鸟、人物画，在书法、鉴定、诗词上都取得了很高的成就，王遽常曾评价“谢稚柳是一本大书”。谢稚柳的绘画从陈老莲入手，近师宋元，远溯晋唐；1950年代末南游粤北，形成了自己独特的艺术面貌，晚年对落墨法的探索更令其艺术独树高标。1940年代与张大千一起率先远赴敦煌研究考察，奠基敦煌学。新中国成立以后，谢稚柳不但在中国古书画鉴定、中国绘画史嬗变等重大课题上做出了巨大贡献，同时也对中国画传承做出了深刻的研究，更以此反哺自己的创作。

谢稚柳《仿北苑山水》纸本水墨 101×60cm 1949年

陈佩秋《幽泉山鸟》纸本设色 67.7×41cm 1990年代

陈佩秋巾帼不让须眉，她早年遍临宋元绘画经典，进入画院后，在取法宋元基础上积极融入现实，写生造境。后又兼收八大、徐渭大写意笔法，结合西方印象派影响，中西合璧，形成了积墨积彩、清新华贵的艺术面貌；晚年的陈佩秋更致力于高古绘画的赏鉴，提出了许多独具慧眼而可贵的观点与意见。

谢稚柳《山村晴色》绢本设色 25.3×80.5cm 1950年代

陈佩秋《黄橙经雨》纸本设色 68×131cm 1999年

此次展出的许多作品是首次在上海公开露面，如吉林省博物院藏品谢稚柳《江乡晴雪图》、陈佩秋《墨笔牡丹蛱蝶图》，中国对外艺术展览有限公司藏品谢稚柳《荷花》《红叶银雉》等。
 
      一些作品更是难得一见。如画院所藏谢稚柳巨幅山水立轴，陈佩秋早年经典的花鸟创作。此外，还有谢稚柳《南无观世音菩萨》《松鹰图》《深竹栖禽》《教学稿十三页》，陈佩秋《花鸟四条屏》《三花图》《拟张大千泼墨青绿山水》《黄橙经雨》等等。

陈佩秋《竹林栖禽》纸本设色 133×179cm 1980年代

本次展览的展陈极具学术研究性：即展览特别注重二人艺术风格的比较，既有重合又有不同。在“宣和新裁”单元，能够很清晰地看到谢稚柳、陈佩秋在上世纪50年代到60年代的花鸟画风十分相近，甚至他们有时使用同一份画稿。如上海中国画院所藏陈佩秋《黄春海棠》、吉林省博物院所藏谢稚柳《梨花栖禽》与另一件陈佩秋《独照红妆》同出一稿。上海中国画院藏陈佩秋《蜀葵泳鸭》与吉林省博物院藏谢稚柳《秋岸野鹜图》在构图上和鸭子的造型上都十分相像。

左：谢稚柳《纨扇仕女》纸本设色 101.5×39.5cm 1944年；右：陈佩秋《仿唐寅沉沉良夜图》94.5×45.2cm 绢本设色 1960年代

左：谢稚柳《秋岸野鹜图》纸本设色 164.5×83cm 1960年代；右：陈佩秋《蜀葵泳鸭》纸本设色 135×57cm 1963年

在山水作品上则展现了谢稚柳与陈佩秋的不同，谢稚柳宗法北宋，陈佩秋则更倾向南宋。“壮心不已”与“截玉高华”两个单元更是反映了二人各自的独特面貌。“壮心不已”突出展示了谢稚柳实践南唐徐熙画法而创落墨画格，“截玉高华”则反映的是陈佩秋利用中西合璧的探索方式，最终形成积墨积彩的艺术面貌。

左：谢稚柳《华山西峰》78×43cm 1960年代  纸本设色；右：陈佩秋《松风泉声》纸本设色 88.5×38cm 1993年

展览期间，美术馆还将推出相关讲座、对谈等公共教育活动。围绕展览作品所开发的一系列文创新品——“鸳鸯璧合冰箱贴”“高逸图水晶镇纸”“槲树唬猿金属书签”等也将在程十发美术馆艺术书吧与观众见面。本次展览将持续至2023年2月14日。